5 tips om architectuurfotografie te doen

 1: Plan vooraf voor het beste karakteristieke licht

Het is de eerste tip die elke architectuurfotograaf zou moeten volgen. We weten dat licht essentieel is voor elke foto, in elke subcategorie. In ontwerpfotografie kan licht dramatisering, donkere subtiliteiten of complimenterende lijnen omvatten. Het verkrijgen van de shot-methoden om het juiste licht te vinden, ongeacht of je een scherpe omtrek nodig hebt, een avondlange introductie of een oud bouwwerk tegen een prachtige blauwe lucht.

Het seizoen van de dag heeft een grote invloed op de manier waarop de foto wordt belicht - als je begrijpt waar de zon het punt zal zijn waarop je naar de structuur gaat, kun je het beste soort licht kiezen voor de opname. Als de zon achter de structuur staat of als er weinig licht is, krijg je een contour of wordt de lucht overbelicht. Met de zon voorin of naar de zijkant toe kan de structuur worden gefotografeerd met een gelijkmatigere presentatie en omringend licht. Het is duidelijk dat dit gerichte licht vereist dat de zon lager aan de hemel staat, wat betekent dat ze opstijgen tegen het begin van de dag of nacht, niet overdag.

2: Verken verschillende randen

Misschien is de meest moeiteloze manier om uw ontwerpfotografie te scheiden van een voorbeeld, door te stoppen met het maken van foto's zoals elke andere persoon foto's maakt - en dat betekent dat u niet langer standaard elke foto vanaf ooghoogte moet nemen. De lengte waarmee je een technische foto maakt van problemen. Hogere gestalten helpen het buigen te beperken, naar beneden turen op een structuur kan vormen onderstrepen, terwijl als je in een structuur kijkt, die structuur er extra overweldigend uitziet.

3. Zoek naar lijnen en vormen

Ontwerpers kennen de betekenis van lijnen en vormen - net als geweldige technische fotografen. Pas op voor platte, hoek tot hoek of verticale lijnen om het oog door de afbeelding te bewegen. Rijlijnen kunnen een structuur markeren om het onderwerp op te merken. Lijnen hebben ook een enthousiaste relatie - schuin staan ​​geeft een gevoel van ontwikkeling, niveau een gevoel van rust, verticaal een gevoel van intensiteit of ontwikkeling. Gebogen lijnen zijn niet zo normaal in de techniek, maar voelen regelmatiger aan, aangezien dit soort lijnen vaker in de natuur worden aangetroffen dan door mensen gemaakte constructies.

4: Gebruik een polarisatiekanaal voor fotografie van buitenaf

Een polarisatiekanaal is een redelijke verfraaiing die een veel groter effect op uw foto's kan hebben dan uw portemonnee. Polarisatoren regelen weerspiegeld licht, wat inhoudt dat reflecties van ramen of water in de techniek effectief worden beheerst. Inderdaad, zelfs zonder de opvallende intelligente lichtinslagen, zullen polarisatoren er eveneens toe bijdragen dat de lucht blauwer lijkt. Zorg ervoor dat u de polarisator verwijdert als u het gespiegelde licht niet hoeft te regelen, vooral niet binnen of rond de avond - deze kanalen verminderen de mate van normaal licht dat op uw foto's valt.

5: Vergeet niet om naar binnen te gaan

Buiten compositorische fotografie is vaak het belangrijkste dat een belletje doet rinkelen bij het nadenken over een structuur, maar de binnenkant van een structuur kan dezelfde hoeveelheid inventief voer bieden. In open constructies of met toestemming om een ​​binnenkant te fotograferen, zijn een aanzienlijk aantal soortgelijke tips van toepassing. Hoe dan ook, toegankelijk licht is uniek ten opzichte van binnenopnames door een combinatie van raamlicht en bovenlicht. HDR of een off-camera glimmer kan helpen voorkomen dat vensters worden gepresenteerd aan compositorische fotografie.